在煦花道的空间表达中，设计师肖懿展以更为生活化的手法解构和风料理的繁重仪式，以纯净的白色为空间定调，通过多种复合材料的共同营造，在轻松简洁的设计语言中，将社区“轻餐饮”生活方式的概念渗透至室内环境中，将其打造成为触手可及的社区生活交流能量场。

“我们希望空间传递的精致是不刻意的、有温度的生活日常，指向人与人之间关系的平和自然，而不是单纯的朋友圈摆拍”。

对于社区餐饮来说，如何打破熟悉的陌生人之间的边界感，唤起邻里间的自发互动交流，实现商业的有效复购与再消费，是设计团队助力商业的首要目的和终极追求。所以在推演设计逻辑时，轻松低压的空间氛围与便捷私密的功能体验，将设计指向了具有巨大包容力的白色场域体验。

复杂与纯粹—“白”的丰富演绎

煦花道位于杭州著名豪宅社区的底商。其前身为深色基调的社区咖啡馆，这种设置并未将社区交流轻松和谐的愿景实现，而深色带来的正式感也在一定程度上阻碍了社区商业的有效转化。

因此设计团队在介入时，想要突破传统高端日料餐厅中对于黑色等深沉元素使用，寻求一种更为纯粹轻松的表达方式。以不同材质的碰撞出白色的丰富世界，呈现出一个惬意零压迫的随性空间。

白的彰显令空间中的一切都焕发出别样的光彩。木质、玻璃、石材与和纸的柔和透气塑造出一个个具有充分遐想的可能性空间。

在原研哉的《白》中，对白的讨论进行了详细阐释。而白的纯净在生活中却很难保持，因为其太容易被玷污，我们痛苦的意识到其短暂性，但这也是白的美如此强烈打动你我的原因。

这种易碎的特质，投射到生活中变成了人际关系的复杂与多变。而中国人却总能通过对美食的热衷，以“一起吃顿饭”来轻松化解。而室内空间中白色材质与肌理的碰撞，恰恰对应了这种豁达包容的处世哲学。

白的决定性优势不言而喻，而对于细节的苛刻是成就柔和触感的关键。包厢墙壁覆盖的米白色木质肌理对于工艺有着极高要求，设计团队通过对工艺和施工的反复确认，将这种空间中自然与人工的糅合表达的更为具象，唤起了属于北海道的风雪与记忆。

建筑的呼吸感

受制于建筑的“玻璃盒子”结构和窗外较高植物等客观因素，内部的非边缘包厢采光与体验感会在不同程度上收到影响。

因此设计团队选用较高透光度的和纸与磨砂玻璃砖结合作为包厢的围合材料，使得空间保持了通畅的呼吸感，无论食客在包厢中待多久，都能够保持畅快通透的空间感受。

部分墙壁使用哑光肌理玻璃砖分割包厢隔断，在满足食客私密性的同时，使得光线更加柔和的渗入室内，为密闭的空间注入了光影的灵动。朦胧影绰间，人与人之间的距离被再次拉近。

自然生态的引入，也是将室内外精神状态融合的重要基础。内部顶面保留部分建筑的水泥梁柱与原木结构，借以破除浅色内饰分量感缺失的表现力，更中和了自然和人工之间的调性统一。

精致“形式”的反叛者

生活细节的精致，恰恰在于一次次的日常就餐，平和食物和融洽气氛带来的踏实餍足。

通过遍布空间的艺术品与装置，设计团队将这种耐人寻味的“精细”渗透在富有生活情绪的陈列与画作中。错落的半透明墙体，消弭了实体的厚重，精致与通透从包厢延伸至板前。轻盈灵动的赋予空间开阔的格局与气场，使得空间的尺度感得以充分拓展。

而板前区域则以黑的纯粹衬托白的灵动。酒柜上方狭长的LED屏樱花细碎的飘落，在现代与传统间架起一座无形的联通之桥。而上方隔板设置的高差，令只有在板前就餐的食客才可以欣赏到动人景象，而不对环境与路人造成干扰。

书法家戴家妙先生的书法作品更是将这种美食带来的满足感。寥寥几字溢于言表：“吃契喝，真开心”，朴素平实的表述仿佛在传递着简单直白的生活哲学，乐观豁达的心境令我们在与家人朋友的吃喝相处中积蓄能量，当生活的风雨来临时，依然能坦然面对。

所以从某种意义上来说，煦花道是具有反叛性的。它对于生活方式的理解，不依靠声色犬马的尊贵体验，而更像一种平实的生活场景：在某个不想做饭的傍晚，约上三五好友或家人，步入楼下的纯净空间，感受属于日常的欣喜。

在这里，你可能会遇到对门邻居的小夫妻，或者合家团聚的祖孙三代，又或是下班后的单身贵族。在这种人情世故的点滴细碎间，生活的痕迹愈发清晰。一家好的餐厅不是单纯呈现出它的样子，而是标记来来往往间你我的生活。

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